Dernier Album UNCOVERED – 2024 / WeWantSound
Al-Qasar est un collectif musical franco-international qui fusionne le rock psychédélique, les grooves nord-africains et les sonorités du Moyen-Orient dans un style qu’ils appellent « Arabian Fuzz ». Le groupe est né dans le quartier de Barbès à Paris, fondé par le producteur et guitariste Thomas Attar Bellier, rassemblant des musiciens de France, du Liban, d’Égypte, du Maroc, d’Algérie et des États-Unis. Leur musique électrique et hypnotique marie guitares fuzz, instruments traditionnels comme le oud ou la darbouka, et chant en arabe pour créer une expérience à la fois cosmique et ancrée dans les traditions. Al-Qasar a sorti plusieurs projets acclamés, dont l’album Who Are We? et plus récemment Uncovered, qui explorent des thèmes sociaux et culturels tout en repoussant les frontières du rock. Le groupe a collaboré avec des artistes internationaux tels que Alsarah, Cheick Tidiane Seck et Mamani Keïta, apportant une portée globale à leur son. Ils ont fait sensation sur des scènes européennes et festivals comme Mawazine (Rabat/Maroc) ou le Paléo Festival de Nyon (Suisse), mêlant trance, rock et grooves ancestraux. Leur approche vibrante et interculturelle attire un public international avide de musiques nouvelles et transcendantes. Véritable manifeste sonore, Al-Qasar incarne une musique engagée, festive et innovante qui résonne bien au-delà des frontières.
Album ADULT CONTEMPORARY HIP HOP – Vagabond Rec. / 2025
Arrested Development est un groupe de rap originaire d’Atlanta, connu pour son hip-hop conscient et engagé.
Formé au début des années 1990, le groupe mêle rap, soul et influences africaines.
Ils se sont fait connaître mondialement avec l’album 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of….
Leur musique véhicule des messages positifs sur l’identité, la paix et la justice sociale.
Album NO FEAR OF TIME – (2022)
Black Star est un duo de hip-hop engagé formé par Yasiin Bey (Mos Def) et Talib Kweli, reconnu pour la profondeur intellectuelle et politique de ses textes.
Leurs chansons abordent en priorité la conscience noire, l’héritage afro-américain et la quête d’identité dans une société marquée par les inégalités. Black Star critique ouvertement le racisme systémique, les violences policières et les structures de pouvoir oppressives. Le duo défend une vision du hip-hop comme outil d’éducation, de résistance et d’émancipation, loin du matérialisme dominant. Ils questionnent également le rôle des médias, de l’industrie musicale et la récupération commerciale de la culture hip-hop. La spiritualité, la philosophie et l’introspection personnelle occupent une place importante dans leurs lyrics.
Black Star met en avant la solidarité communautaire, l’autonomie et la transmission du savoir.
Avec No Fear of Time (2029), ils réaffirment des thèmes liés au temps, à la liberté, à la survie culturelle et à la maturité artistique.
Black Star incarne un hip-hop réfléchi, militant et intemporel, toujours ancré dans la réalité sociale.
Album GRYZBY – (2025)
BLOTO ( POLOGNE I ELECTRO-JAZZ)
Błoto est un groupe de jazz avant-garde polonais originaire de Wrocław, né en 2018 à partir d’une session improvisée entre musiciens issus du collectif EABS. Leur musique fusionne jazz, grooves hip-hop des années 90, électronique expérimentale et improvisation collective, créant un univers sonore brut, profond et unique. Le nom Błoto signifie « boue » en polonais, reflétant l’énergie organique et viscérale de leurs compositions : des rythmes intenses, des harmonies audacieuses et une approche libre du son. Le quartet explore des thèmes contemporains comme la dégradation environnementale, la polarisation sociale et l’impact humain sur la planète à travers des albums conceptuels tels que Erozje, Kwiatostan, Kwasy i Zasady et Grzybnia. Leur travail a rapidement trouvé un public dédié sur la scène du jazz expérimental et métissé en Europe, grâce à des performances captivantes et une esthétique sonore innovante. Błoto représente une voix originale du jazz moderne, là où improvisation, groove et expérimentation se rencontrent pour provoquer la réflexion et l’émotion.
Brian Jackson est un musicien, compositeur et arrangeur américain légendaire, connu pour son rôle clé dans le développement du jazz-funk et de la soul dans les années 1970. Il s’est fait connaître grâce à sa collaboration emblématique avec Gil Scott-Heron, avec qui il a co-créé des classiques tels que The Bottle, Your Daddy Loves You et Home Is Where the Hatred Is. Pianiste virtuose et flûtiste inspiré, Jackson mélange jazz, soul, funk et rythmes conscients pour créer une musique à la fois profonde, sociale et intemporelle. Sa carrière s’étend sur plusieurs décennies, marquée par des performances live mémorables, des albums cultes et une influence majeure sur les artistes contemporains. Plus récemment, il a collaboré avec Master at Work sur le label BBE, apportant son groove intemporel à la scène house et nu-disco moderne, confirmant sa capacité à traverser les genres et les générations. Aujourd’hui, Brian Jackson continue de se produire et de sortir de nouvelles œuvres, perpétuant l’héritage du jazz-funk engagé et groove.
Alina Bzhezhinska est une harpiste, compositrice et chef d’orchestre d’origine ukrainienne, née à Lviv. Issue d’une famille de musiciens, elle a commencé à étudier la harpe dès son plus jeune âge . Son talent et sa passion pour la musique l’ont rapidement conduite à jouer dans des orchestres philharmoniques.
Elle s’est distinguée sur la scène jazz internationale grâce à son approche innovante, fusionnant les sonorités traditionnelles de la harpe avec le jazz moderne, la musique électronique et les influences de la world music. Elle est particulièrement reconnue pour son hommage à la légendaire harpiste de jazz Alice Coltrane, dont elle interprète souvent les œuvres.
En 2018, Alina a sorti « Inspiration », un album acclamé qui rend hommage à Alice et John Coltrane tout en présentant ses propres compositions originales. Cet album a solidifié sa réputation comme figure clé du jazz contemporain, saluée pour son audace et sa créativité.
Créative et inspirée, Alina Bzhezhinska a formé le HipHarpCollective, un groupe qui est à la fois une communauté et un laboratoire d’exploration musicale. Au Coté du saxophoniste anglais Tony Kofi (Cymande / Joe Henderson), son groupe se concentre sur le développement de la harpe contemporaine en favorisant des échanges techniques entre créateurs de musique électronique, producteurs et passionnés de harpe. Toutes ces influences, cette passion et ces dialogues se retrouvent dans leur album « Reflections », sorti en 2022 chez BBE Music.
Chali 2na, de son vrai nom Charles Stewart Jr., est un rappeur, musicien et artiste visuel américain originaire de Chicago. Il est surtout connu pour être membre fondateur du collectif hip‑hop légendaire Jurassic 5, où sa voix bariton unique et son flow rapide ont fortement marqué la scène underground des années 90 et 2000.
En plus de sa carrière rap, Chali 2na est un graffeur accompli, peintre passionné et créateur d’œuvres visuelles souvent exposées et vendues.
Il a aussi collaboré avec de nombreux artistes variés, du rock à l’électronique, notamment sur des projets avec Linkin Park et The Funk Hunters.
Son premier album solo Fish Outta Water est sorti en 2009 et il a continué à sortir de la musique et des projets créatifs depuis/
Chali est réputé pour sa capacité à mélanger poésie, conscience sociale et rythme old‑school dans ses textes.
Il apparaît aussi dans des documentaires cultes tels que Freestyle: The Art of Rhyme.
Sa carrière s’étend aujourd’hui sur plus de trois décennies, influençant des générations de rappeurs et de fans de hip‑hop.
Chali continue de tourner internationalement et de partager sa musique ainsi que ses œuvres d’art.
De La Soul est un trio de hip-hop américain formé en 1987 à Amityville, Long Island, par Posdnuos aka Plug 1, Trugoy the Dove aka Plug 2 et Maseo aka Plug 3 alors qu’ils étaient au lycée.
Ils sont mondialement reconnus pour leurs samples éclectiques, paroles inventives et humour, et ont été pionniers du jazz rap et de l’hip-hop alternatif.
Leur premier album 3 Feet High and Rising (1989) est considéré comme un chef-d’œuvre influent qui a élargi les horizons du genre. Les textes mêlent positivité, introspection, jeux de mots et critiques sociales, souvent loin des clichés dominants du gangsta rap. De La Soul a aussi été membre clé du collectif Native Tongues, aux côtés d’A Tribe Called Quest et Black Sheep.
Le groupe a remporté un Grammy avec Gorillaz pour Feel Good Inc. (2005).
En 2023, le membre Trugoy the Dove est décédé, marquant un tournant émotionnel pour le groupe. En Novembre 2025 sort leur 10eme album studio CABIN IN THE SKY chez Mass Appeal avec des guests legendaires comme, Qtip, Nas, Blackthought, Bilal ou Killer Mike. Les sons sont signés par DJ Premier, Pete Rock ou encore Dave West.
Malgré la perte de Trugoy aka Plug 2, le groupe continue à tourner et – accompagné par un Guest artiste prestigieux il écume les festivals du monde entier.
Shing02 est un artiste hip-hop japonais-américain, rappeur, producteur et activiste, actif depuis 1996.
Il est reconnu pour ses textes multilingues (japonais/anglais) et son style novateur mêlant hip-hop, jazz et influences globales.
Shing02 s’est fait un nom international grâce à sa collaboration emblématique avec le producteur Nujabes, notamment sur la série Luv(sic).
Il a aussi interprété Battlecry, thème devenu culte de l’anime Samurai Champloo.
Sur scène, il propose une performance immersive, entre poésie, groove et énergie consciente.
Son univers artistique s’adresse aux programmateurs recherchant une voix singulière dans le hip-hop alternatif.
Shing02 collabore régulièrement avec des musiciens variés, explorant jazz, beats et improvisation.
Il continue de tourner internationalement, avec un public fidèle et passionné.
Sa musique transcende les frontières culturelles et linguistiques, ancrée dans l’échange et l’expérience.
Un artiste indispensable pour des programmations exigeantes et multiculturelles.
DJ Qbert,est un DJ américain originaire de San Francisco, considéré comme l’un des plus grands turntablists de l’histoire du hip-hop. Il s’est fait connaître dans les années 1990 en remportant plusieurs championnats mondiaux de DMC World DJ Championships, repoussant les limites du scratch et de la technique vinyle.Il est célèbre pour son style innovant et ses routines complexes. DJ Qbert est également l’inventeur de la Qbert turntable scratch techniques et du QFO, un bras tournant pour vinyles. Il a collaboré avec des artistes tels que Mix Master Mike, D-Style et DJ Shortkut, et a contribué à populariser le turntablism à l’échelle mondiale. En plus de ses performances, il a publié plusieurs albums et tutoriels pédagogiques pour former les nouvelles générations de DJs. DJ Qbert est également un pionnier dans le développement de logiciels et équipements DJ.
Ses shows allient technique, créativité et une énergie spectaculaire qui captive les foules. Il continue à tourner internationalement, inspirant des milliers d’artistes et fans de hip-hop. Qbert reste une légende vivante du DJing, symbole de passion, d’innovation et de maîtrise du vinyle.
Dernier Album Reflections of Purple Sun – 2024
EABS (Electro-Acoustic Beat Sessions) est un groupe polonais de jazz contemporain originaire de Wrocław, reconnu pour sa fusion audacieuse de jazz, hip-hop, électronique et musiques expérimentales. Inspiré par le spiritual jazz et les beats modernes, le collectif développe un son puissant, libre et résolument actuel. Salué pour ses albums et ses performances live intenses, EABS s’impose comme l’un des projets majeurs du jazz européen contemporain. En 2024, le groupe poursuit son exploration du patrimoine du jazz polonais avec Reflections of Purple Sun (Astigmatic Records), un hommage audacieux à Tomasz Stańko.
Dernier Album 24 Hr Sports – 2025
El Michels Affair est un groupe américain de soul cinématique, funk, jazz et hip‑hop originaire de Brooklyn, New York, mené par le multi‑instrumentiste et producteur Leon Michels.
Actif depuis le début des années 2000, le groupe se distingue par un son vintage mêlant cuivres luxuriants, grooves organiques et influences soul des années 60 et 70.
Ils ont débuté avec Sounding Out the City en 2005 et se sont fait remarquer pour leurs albums hommages aux membres du Wu‑Tang Clan, notamment Enter the 37th Chamber. Le collectif a aussi publié des œuvres originales plébiscitées comme Adult Themes (2020) et Yeti Season (2021). En 2023, ils ont collaboré avec Black Thought (The Roots) sur l’album Glorious Game, renforçant leur présence dans la soul et le hip‑hop contemporain.
El Michels Affair est reconnu pour ses performances live riches et sa capacité à traverser les genres avec élégance et énergie.
Le groupe a influencé et collaboré avec de nombreux artistes de renom dans les scènes soul, jazz et hip‑hop.
Ils incarnent aujourd’hui une approche musicale qui mêle tradition analogique et modernité créative.
El Michels Affair continue d’être une référence majeure du renouveau soul‑funk instrumental du XXIᵉ siècle.
Leur nouvel album 24 Hr Sports, sorti en 2025, réunit des invités comme Clairo, Norah Jones et Dave Guy, alliant soul, funk et ambiances visuelles inspirées par les années 80/90.
Dernier single FAR FROM PERFECTION – 4.9.2025
Single FREDOM / LIBERDADE ft. Chico Ceasar
Etuk Ubong est un trompettiste, compositeur et chef d’orchestre nigérian originaire de Lagos, reconnu pour sa musique énergique et militante qu’il appelle Earth Music, un mélange d’afrobeat, highlife, jazz et rythmes rituels ekombi.
Il a commencé la trompette à l’âge de 14 ans, inspiré par la ferveur de Fela Kuti et le highlife classique, et a joué avec des légendes comme Victor Olaiya avant de faire évoluer sa propre musique.
Ubong est aussi fondateur du club The Truth à Lagos, un centre créatif de la scène underground africaine où il promeut sa vision musicale.
Son album Africa Today (2020) est un manifeste sonore contre la corruption et pour la renaissance du continent africain.
En 2024, il sort Ikwö Ufan Ikwö Ima, un titre puissant mêlant spoken word et funk modal avec le rappeur DOTTi the Deity.
Sa musique reflète la profondeur culturelle et spirituelle de l’Afrique tout en capturant l’énergie des grandes scènes internationales.
Etuk Ubong continue de tourner dans le monde entier, se produisant en 2025 dans des festivals comme Mawazine, WOMEX ou les Transmusicales de Rennes.
FORENSICS est le nouveau projet collaboratif de Yasiin Bey (anciennement Mos Def) et du producteur légendaire The Alchemist,
La collaboration a vu le jour à Los Angeles en 2023, réunie par un ami commun, et s’est concrétisée par la formation de ce duo artistique inédit.
FORENSICS a été présenté pour la première fois en public lors d’un concert immersif au Trianon à Paris pendant la Fashion Week 2025.
Le projet transcende le cadre d’un simple album : il intègre musique, fashion, art visuel, technologie et communautép our créer une expérience globale.
Le projet est accompagné d’une stratégie créative impliquant des merchandising interactifs (« BUMP™ » tags) donnant accès à du contenu exclusif.
L’album complet est prévu pour une sortie digitale et une édition vinyle au printemps 2026.
La direction artistique est enrichie par l’œuvre visuelle The Weight of an Ant de l’artiste Anuar Khalifi
VIDEO Live PARIS (full concert) 2024 ICI
Muriel Grossmann est une saxophoniste, compositrice et leader de quartet basée à Ibiza, reconnue pour son jazz spirituel, profond et expansif.
Elle joue du saxophone alto, soprano et ténor, explorant les influences de Coltrane, Sanders et Dolphy tout en créant un langage musical personnel.
Muriel Grossmann enregistre et tourne avec son groupe depuis plus de deux décennies.
Elle a publié de nombreux albums, dont Devotion (2023, Third Man Records), The Light of the Mind (2024) et BreakThrough (2025) chez RR GEMS mêlant modal jazz, grooves hypnotiques et improvisations libres.
En parallèle Muriel Grossmann publie aussi des reprises de McCoy Tyner et du Grateful Dead dans le sublime MURIEL GROSSMANN plays…(2025), premier opus d’une longue série à venir.
Son Muriel Grossmann Quartet se produit partout en Europe,Il se compose – en plus de ses Saxophones – de Radomir Milojkovic (guitare), Abel Boquera (Hammond B3) et Uros Stamenkovic (batterie).
Son jeu est à la fois émotionnel, énergique et introspectif, captivant auditeurs et critiques depuis des années. Elle est aussi reconnue pour ses performances live mémorables, souvent enregistrées pour des sorties vinyles ou albums live.
Single Feat yasiin bey SPACE – 2025 / Pheelco
Album BAD DOYS OF JAZZ – 2025 / Pheelco
Hypnotic Brass Ensemble est un ensemble de cuivres américain originaire de Chicago, composé des fils du légendaire trompettiste de jazz Phil Cohran ( SUN RA ) . Ils fusionnent jazz, funk, soul, hip‑hop et rock dans un son éclectique qu’ils qualifient souvent de “now music” ou simplement hypnotique.
Le groupe a commencé par jouer dans les rues avant de devenir l’un des brass bands les plus respectés du monde, se produisant sur des scènes internationales et collaborant avec des artistes comme Prince, Mos Def, Gorillaz ou Erykah Badu.
Leur musique combine l’énergie d’une fanfare new‑orléanaise avec la profondeur du jazz des années 60/70 et des grooves contemporains irrésistibles.
Parmi leurs projets récents, on trouve Hypnotic Joints II (2024), se trouve le titre SPACE avec Yasiin Bey en guest vocal.
HBE a tourné dans le monde entier, des États‑Unis à l’Europe en passant par l’Australie, l’Afrique et l’Asie, mêlant virtuosité cuivrée et performance scénique captivante.
Leur énergie live est réputée pour être explosive et dansante, véritable célébration de la musique afro‑américaine moderne.
Nouvel Album prévu pour Mai 2026
Single Feat Bilal I’ll Fly – 2022
JustKing Jones est un saxophoniste, compositeur et producteur reconnu pour son mélange puissant de jazz, de rythmes caribéens et d’influences gospel.
Émergeant de la vibrante scène jazz new-yorkaise, il a créé un son à la fois profondément enraciné et tourné vers l’avenir, reliant tradition et innovation à chaque note.
Son timbre inoubliable et son approche fluide à travers les genres lui ont permis de se produire sur des scènes du monde entier, aux côtés d’artistes tels que Ms. Lauryn Hill, Wyclef Jean, Gorillaz, Yasiin Bey, Talib Kweli, Nas ou Bilal.
Qu’il dirige son propre ensemble ou qu’il collabore avec des artistes visionnaires, Jones offre des performances chargées spirituellement, riches en rythmes et capables de toucher profondément émotionnellement.
Album ELECTRIC WAR – 2025 / Easy Eye Sound
Little Barrie est un groupe de rock britannique originaire de Londres, formé au début des années 2000.
Le trio, mené par Barrie Cadogan (guitare et chant) et Lewis Wharton (basse et chant), mélange rock alternatif, garage, R&B, soul, funk et psychédélisme dans un son éclectique et énergique.
Le groupe a débuté avec We Are Little Barrie (2005), suivi de plusieurs albums marquants comme Stand Your Ground et King of the Waves.
Ils ont aussi composé le fameux thème principal de la série télévisée Better Call Saul, ce qui a étendu leur renommée à un public international.
Après le décès du batteur Virgil Howe en 2017, le groupe a collaboré avec Malcolm Catto pour élargir son univers sonore.
Leur album Electric War, sorti en 2024, fusionne le rock psychédélique, le funk brut et l’expérimentation sonore. Malcolm Catto apporte une production analogique riche, inspirée du krautrock et de l’afrobeat. L’ensemble crée un son vintage mais innovant. Electric War est une œuvre immersive, à la croisée de l’avant-garde et du groove.
Un projet intense et audacieux qui repousse les frontières du rock instrumental.
Little Barrie et Malcolm Catto on joué au Transmusicales de Rennes 2025. Un nouvel album est attendu en 2026.
Nouvel Album SMOKE SESSION VOL.4 – 2025
Lord Apex est un rappeur britannique originaire du quartier de White City à West London, actif sur la scène hip‑hop depuis 2013.
Sa musique mêle UK hip‑hop, alternative hip‑hop et lo‑fi hip‑hop, influencée par des figures comme Madlib, J Dilla et MF Doom, et il refuse d’être cantonné à un seul genre.
Apex s’est fait connaître avec des projets cultes tels que la série Smoke Sessions, acclamée pour son flow nonchalant et ses ambiances introspectives.
Lord Apex a tourné en Europe, notamment lors de tournées avec Freddie Gibbs
Sa présence unique et son travail constant en font une figure respectée de la scène rap britannique actuelle. Apex s’entoure souvent de visuels créatifs et d’un style influencé par la culture vintage, l’anime et la mode.
Il continue à élargir son public tout en conservant sa vision artistique indépendante et ambitieuse.
En 2025, il a sorti Smoke Sessions 4, un album qui illustre l’évolution de son style hybride et réfléchi.
Son esthétique est marquée par une sensibilité lo‑fi et des instrumentations jazzy, tout en capturant l’esprit underground du rap britannique.
Nouvel Album UNDER THE COVER VOL.4 – 2025
Ninja Sex Party est un duo musical américain de comedy rock formé en 2009 à New York City par Dan Avidan (alias Danny Sexbang) et Brian Wecht (alias Ninja Brian), combinant humour, rock et synth‑pop dans des chansons hilarantes et exubérantes.
Leur style unique mêle des récits absurdes sur l’amour, la séduction, la fantasy et l’autodérision, tout en offrant un son rock énergique.
NSP a sorti de nombreux albums studio et de reprises, incluant des titres cultes comme Cool Patrol et Under the Covers, qui ont solidifié leur place dans le paysage musical comique.
Leur chaîne YouTube compte plus de 1,3 million d’abonnés, où ils publient clips, vidéos musicales originales et reprises.
Leur musique est à la fois nostalgique des années 80 et ancrée dans une sensibilité pop contemporaine.
NSP se distingue par son énergie scénique, ses vidéos créatives et son sens de l’humour décalé.
Aujourd’hui, Ninja Sex Party reste une référence majeure du comedy rock avec une carrière riche de plus de 15 ans
Oma Band est un quartet originaire de Manchester, UK.
Étudiants au Royal Northern College of Music, ils se rencontrent autour de la pop et de la musique indépendante avant de s’orienter vers le hip-hop.
Depuis 2022, ils publient des dizaines de reprises de classiques du hip-hop instrumental, comme NAS, Mobb Deep ou MF DOOM, dont ils reprennent parfois un set entier, qu’ils jouent fréquemment dans les magasins de disques de leur ville.
Pendant plusieurs mois, leur compte Instagram ne cesse de croître (854K followers en janvier 2026) et ils sont repérés par le label américain TDE (Kendrick Lamar, SZA…).
On leur propose alors de devenir le backing band officiel de Isaiah Rashad, signé sur le label.
Après une rencontre autour de la musique de Nujabes avec le rappeur japonais Shing02 et le DJ Spinmaster A1, ils partent en tournée en Asie pendant 3 mois pour présenter la musique du regretté beatmaker décédé en 2006.
En 2025, ils se rendent à Los Angeles pour travailler sur leur premier album, attendu cette année.
Le EP BURNT, sorti en début d’année, préfigure le meilleur pour OMA.
Dernier Single Onelight Feat. JJ Singleton CONTROL – 2025
Dernier Album Onelight MODERN TEMPER – 2024
Onelight est un jeune DJ/producteur qui avait débuté dans le milieu de la mode pour « Comme des garçons » avant de se lancer définitivement dans la musique en tournant aux côtés de Jimmy Edgar ou encore de Para One. Il avait publié son premier EP en 2016 sur le label Musique Large afin de se faire un petit nom dans le milieu. Pour ce mois de décembre, il présente son premier album sur le label Pschent Music intitulé Vanderlay.
Ici, Onelight s’éloigne des influences hip-hop pour aller se rapprocher des influences funk 80’s tout en restant électronique. Et il s’en sort plutôt pas mal avec des titres fiévreux comme « Galapagos », « Voltaire » ou encore « Dolarhyde » où les synthés intergalactiques fusionnent à merveille aux beats pour les moins efficaces. Il en est de même pour « Amber » et « Opale » qui valent leur pesant d’or.
Soutenu par Alter K son dernier single CONTROL est dispo.
Shing02 est un artiste hip-hop japonais-américain, rappeur, producteur et activiste, actif depuis 1996.
Il est reconnu pour ses textes multilingues (japonais/anglais) et son style novateur mêlant hip-hop, jazz et influences globales.
Shing02 s’est fait un nom international grâce à sa collaboration emblématique avec le producteur Nujabes, notamment sur la série Luv(sic).
Il a aussi interprété Battlecry, thème devenu culte de l’anime Samurai Champloo.
Sur scène, il propose une performance immersive, entre poésie, groove et énergie consciente.
Son univers artistique s’adresse aux programmateurs recherchant une voix singulière dans le hip-hop alternatif.
Shing02 collabore régulièrement avec des musiciens variés, explorant jazz, beats et improvisation.
Il continue de tourner internationalement, avec un public fidèle et passionné.
Sa musique transcende les frontières culturelles et linguistiques, ancrée dans l’échange et l’expérience.
Un artiste indispensable pour des programmations exigeantes et multiculturelles.
Nouvel Album 2026
Dernier Album THE GASLAMP KILLER – The HELIOCENTRICS LEGNA – 2023
The Heliocentrics est un collectif musical anglais basé à Londres, reconnu pour sa fusion unique de funk, jazz, psychédélisme, électronique et musiques du monde.
Fondé autour du batteur, compositeur et producteur Malcolm Catto et du bassiste Jake Ferguson, le groupe explore des territoires sonores inclassables et immersifs.
Depuis leur début en 2007 avec l’album Out There, ils ont affirmé une esthétique riche, groove et organique.
Leurs collaborations incluent des artistes majeurs tels que Mulatu Astatke, Orlando Julius et Melvin Van Peebles, renforçant leur impact international.
Le groupe continue d’innover avec des projets récents comme Infinity of Now et le single Minimal Engagement (2025).
Leur musique traverse jazz, psych‑funk, hip‑hop et expérimentation, idéale pour des programmations festivals, clubs ou espaces artistiques.
Sur scène, The Heliocentrics offrent des performances dynamiques et imprévisibles, mêlant improvisation et puissance rythmique.
Ils incarnent une approche collective où chaque musicien contribue à une palette sonore foisonnante et contemporaine.
Plusieurs Albums sont prévus en 2026
Kamaal Williams est un musicien, producteur et pionnier du jazz Anglais contemporain, connu pour fusionner jazz, hip‑hop, R&B, EDM et broken beat dans un style qu’il appelle Wu Funk.
Il s’est fait connaître internationalement avec le duo Yussef Kamaal, dont l’album Black Focus (2016) a contribué à une renaissance du jazz britannique.
Depuis, il a poursuivi une carrière solo marquante avec des albums influents comme The Return (2018), Wu Hen (2020) et Stings (2023).
Son approche musicale repose sur l’improvisation, des grooves percussifs et des sonorités riches qui tirent autant des clubs que des salles de jazz.
Sa musique a influencé de nombreux artistes et contribue à brouiller les frontières entre jazz, club music et électronique.
Il est aussi producteur et DJ, apportant la même énergie éclectique à ses sets live et ses productions.
Aujourd’hui, il est considéré comme l’une des figures majeures du jazz contemporain et de la scène musicale Jazz-funk.
Yasiin Bey (anciennement Mos Def) est une figure emblématique du hip‑hop conscient et alternatif, reconnu pour ses textes puissants et son engagement artistique.
Fort de quatre albums solos légendaires – Black on Both Sides (1999), New Danger, True Magic et The Ecstatic (2009) – Yasiin Bey, connu sous le nom de Mos Def avant 2013, continue de remplir les salles.
Il collabore régulièrement avec des musiciens de renom, tels qu’Archie Shepp, Robert Glasper, Roy Hargrove ou la fanfare de Chicago Hypnotic Brass Ensemble, invités par le rappeur de Brooklyn pour ses projets live.
En 2024, il joue à guichets fermés deux soirs de suite à La Cigale et à l’Élysée Montmartre, ainsi qu’à Londres (Roundhouse) et Amsterdam (Paradiso, deux dates) avec BeyonDoom, son hommage au rappeur MF DOOM, disparu en 2020.
En 2025, il présente en exclusivité à Paris sa collaboration avec The Alchemist sur le projet FORENSICS.
En juin de la même année, il accompagne Massive Attack pour une date unique à Londres avant de partir en tournée.
En 2026, il organise un concert hommage à Gil Scott-Heron avec Brian Jackson, auteur de presque tous les tubes du poète disparu en 2011.
Yasiin Bey est un artiste protéiforme : ancien batteur de jazz, devenu rappeur et acteur à Hollywood.
Il surprend toujours par son inventivité et ses choix artistiques, jamais là où on l’attend.
Avec ses projets live et ses collaborations inédites, Yasiin Bey confirme son statut d’artiste avant-gardiste et incontournable sur la scène mondiale.